Tragando series

No, no es broma. Después de mil rumores y deseos apuntando a Sean Bean se confirma que ha sido elegido para interpretar a Ned Stark, prácticamente protagonista principal de Juego de tronos. Es un actor afincado en papeles secundarios que se dio a conocer al mundo como Boromir en El Señor de los Anillos, aunque muchos cinéfilos le hemos tenido siempre en alta estima debido a sus siempre excelentes papeles como villano (Ronin, Ni una palabra, etc.).

Se confirman también otras elecciones para personajes principales:

Mark Addy, el gordito de Full Monty, será Robert Baratheon. Jon Nieve (o Jon Snow en el original) recaerá sobre el joven desconocido Jim Harington (físicamente es perfecto para el papel). De Joffrey Baratheon, el hijo del rey, se encarga otro crío, Jack Gleeson (hasta que no lo veamos en acción no sabremos si han acertado). Y el despreciable Viserys Targaryen será interpretado por Harry Lloyd (ha aparecido en algunas series, como Doctor Who 2005 o Robin Hood).

Fuente: Winter is Coming.

Escritores: Michael Taylor, Ronald Moore.
Director: Peter Berg.
Valoración:

Sinopsis:
En una misión a otro sistema solar, de la que depende la supervivencia del ser humano al estar la Tierra al borde del colapso, la tripulación de la nave utiliza una realidad virtual para desahogarse y tiene que expresar sus sentimientos en cabinas ante la cámara, porque el viaje se emite como un reality.

La mala suerte que tengo con las series no es normal. Para un procedimental al que me engancho después de CSI: Las Vegas y me lo cancelan. Sí, Life, a pesar de ser de lo poquísimo salvable del género ha durado un suspiro. Cuánta morralla hay y para una vez que sale algo medio decente le dan la espalda. El gusto del público es, de nuevo, incomprensible.

La segunda temporada de Life mantiene y mejora las virtudes de la sesión anterior, es decir, es divertida y llevadera a pesar de tener un formato muy usado y gracias a sus atractivos personajes principales, sus chispeantes diálogos, los interesantes y bien llevados casos semanales y su tono colorista y desenfadado (nada de mostrar un mundo depresivo y oscuro como hacen en las de CSI) resultaba perfecta como entretenimiento sin pretensiones. Sin embargo sí se vio algo de desgaste, aunque hay que decir que en gran parte se debió a la ausencia de la protagonista, Dani Reese (Sarah Sahi), por culpa de su embarazo (por cierto, aprovecho para decir que es un bellezón impresionante, pero también buena actriz): deben hacer malabares para sacarla lo menos posible para que no se note el estado de la intérprete y aún así sacarla lo suficiente para que no nos olvidemos del personaje, mientras que su sustituta resulta mucho menos interesante y un carácter bastante acartonado y frío. Por cierto, siguen sin extraer todo el partido posible al compañero de Charlie Crews (Damial Lewis), Ted Early (Adam Arkin).

Pero es en el caso que atañe al protagonista donde más se resiente la producción. Los guionistas, como en muchas otras obras del género, hacen malabarismos para no apartarse del statu quo y del cerrado formato que han elegido, así que se mantienen en un equilibrio precario entre el caso del día y la historia que se debe seguir durante las temporadas. Mientras los casos aislados seguían siendo originales y dinámicos, sobre todo teniendo en cuenta la de series del mismo estilo que existen, la trama contínua perdía fuelle. Así, si en el primer año ya se notaba que alargaban demasiado la investigación para seguir manteniéndola como eje central de la serie, en éste la cosa va a más: muchas ideas no terminan de llevar un rumbo claro y llega un momento en que ni se sabe de qué va todo, qué pinta ahí aquella joven o el policía que fue amigo de Charlie, etc. Y por si fuera poco el tramo final, cuando la historia alcanza su clímax con la reaparición del ruso (un personaje muy mal caracterizado), pierde aún más al ofrecer unas resoluciones forzadas y poco atractivas.

Como digo, Life me pareció un entretenimiento de buen nivel, sin embargo no puedo quitarme la espina de que la dichosa obligación de mantener el formato fijo impidió que fuera más allá. En House por ejemplo se dieron cuenta de que no podían seguir con el mismo cansino esquema y trataron de tomar nuevos rumbos aunque fuera tímidamente, y les resultó bastante bien (el caso contrario sería Monk, que al ser demasiado repetitiva a los pocos capítulos resulta monótona). A muchas otras prodecimentales les hace falta ese empujón, pero claro, para Life ya es tarde.

–Postdata: de nuevo voy con retraso, pues terminé esta serie hace meses, pero es que, a pesar de que me gusta mantener este blog y me encanta escribir, no encuentro el ritmo deseado de escritura (tengo muchas temporadas, series e ideas en el tintero).

Nurse Jackie es el estreno veraniego que más está llamando la atención entre el público y la crítica, tanto que es el único que ha llegado a resultarme tan atractivo como para echarle un vistazo, y lo cierto es que por ahora es una serie entretenida y con bastante potencial.

Puedo decir que a pesar del tema de las drogas y su tono ligeramente (muy ligeramente) surrealista no es especialmente original, que las series de médicos están muy vistas (y este año tendremos unas pocas) y que a pesar de venderse como una comedia ácida es un drama bastante normalito, pero tiene buenos personajes que resultan bastante interesantes y sus historias por ahora son llevaderas. Los tres episodios que he visto no han resultado espectaculares ni trepidantes ni especialmente densos o dramáticos, pero los problemas cotidianos de una enfermera drogadicta de gran personalidad, su nueva aprendiz, su mejor amiga (una doctora pija que va por la vida pasándoselo en grande) y sus conflictos con los demás doctores (destaca un joven pretencioso que aún tiene que demostrar su valía) dejan buen sabor de boca y ganas de más. A ver si a lo largo de la temporada son capaces de desarrollar una buena trama global y no sólo anécdotas e historias breves que, a pesar de entretener un rato, a la larga pueden terminar haciendo que el interés se diluya. En otras palabras, que el formato de episodios cortos (25-30 minutos) no me convence para un drama de estas características, y no creo que vayan a encaminarse por los senderos tan estrafalarios de Californication.

Quizá lo que más llama la atención de esta producción es la figura que encabeza su reparto, Edie Falco, quien encarnó a la mítica Carmela Soprano, la madre de la familia mafiosa más querida de la televisión. Quitarse de encima a un personaje tan famoso, apreciado y complejo al que interpretó con una maestría inigualable va a ser difícil. Por ahora desde mi punto de vista está ofreciendo una labor más que profesional, pero todavía me cuesta verla como un personaje distinto. Habrá que ver cómo se desarrolla el carácter y cómo se adapta a él.

Los secundarios están formados por un grupo variado de personalidades. Tenemos el enfermero homosexual (Haaz Sleiman), que es divertido a pesar de resultar en un primer vistazo un tópico bastante evidente, la aprendiz miedosa y torpe, papel que lleva por ahora de forma un poco sobreactuada Merritt Wever (yo la conocí en un adorable personaje en la cancelada Studio 60), el joven médico prepotente y arrogante (Peter Facinelli), el encargado de la farmacia del hospital a quien Jackie se beneficia no se sabe si por verdadero interés o sólo para tener al alcance una buena despensa de drogas (Paul Schulze), el marido de la protagonista (Dominic Fumusa) y sus hijas (Ruby Jerins y Daisy Tahan), que por ahora no aportan demasiado, y finalmente y siendo el más destacado, la doctora amiga de Jackie (Eve Best), una pija alocada que va por la vida con una sonrisa permanente.

Nurse Jackie es una creación de Evan Dunsky, Liz Brixius y Linda Wallen para el canal Showtime. Algunos directores de esta primera temporada son Allen Coulter, Steve Buscemi y Craig Zisk.

Como es lógico en teatro y cine se reutiliza material, tanto decorados como atrezo de lo más variado. Incluso en producciones de bastante nivel presupuestario es más común de lo que pensamos. Recuerdo un par de casos, como unas cajas hexagonales que se usaron tanto en la vieja Galactica como en V, esa vez en Firefly en la que se ve a unos militares cuyos trajes están sacados de los restos del bodrio de Tropas del espacio, o alguna película que utilizó el decorado del despacho oval de El Ala Oeste de la Casa Blanca, pero sin duda se podrían documentar muchos. Pero el que me resulta más llamativo es el de un panel de monitores que he visto en numerosas producciones de acción y ciencia-ficción de forma muy clara. Es curioso que se reutilice tanto y se ponga tan a la vista, pero se ve que por su forma moderna les viene bien a este tipo de obras. No sé para qué película o serie se realizó, pero la primera vez que lo vi fue en Firefly, a continuación en Battlestar Galactica, donde me di cuenta de que era el mismo, y luego pude observar en La jungla 4.0 y Dollhouse. Recientemente me ha parecido verlo en Star Trek 2009, pero no puedo asegurarlo completamente.

En Firefly se puede ver en el episodio piloto, cuando tras los créditos los protagonistas aparecen en el puerto espacial de un planeta:

En Battlestar Galactica se encuentra en el puente de mando, y se puede ver por ejemplo en la miniserie. No he comprobado si sigue ahí hasta el final de la serie:

En La jungla 4.0 se hallan en la central eléctrica (creo que era eso) donde los protagonistas se enfrentan a algunos de los malos, como la chica:

En Dollhouse se ve en el último episodio de la primera temporada, no recuerdo exactamente dónde:

–Alerta spoilers: tiene algún spoiler sobre el final, aunque nada importante–

Voy lento por pereza y acumulación de material, tendría que haber hablado de esta serie hace semanas, cuando la terminé y la fiebre estaba al máximo, pero bueno, tampoco voy a decir nada que no se haya dicho ya, porque más o menos todos los seguidores coincidimos.

De Joss Whedon se esperaba mucho más. Del potencial que se vio en el piloto también. Pero Dollhouse se quedó así y no fue a más. Todo lo que prometía se diluía en narraciones triviales y desaprovechadas. El potencial infinito de la idea planteada, las posibilidades que abría cada caso de personalidad implantada, lo prometedor del asesino Alpha, los personajes tan interesantes que al final no tuvieron una evolución atractiva… Nada llegó a explotar como podría haberlo hecho, los guiones eran más ingeniosos buscando formas de que Eliza Dushku luciera palmito que desarrollando las tramas.

Además hay que tener en cuenta que eran trece episodios, que podrían haber ido al grano sin rellenos innecesarios, sin embargo la temporada fue bastante irregular. Los peores capítulos eran más aburridos que realmente malos (Haunted, True Believer), pero que hoy día dieran un nivel tan bajo, y más recalcando el potencial que guardaban, produjo un rápido desgaste y desinterés en el espectador, aun en el fan más acérrimo de Whedon: la audiencia cayó desde el segundo episodio y no remontó. De los más llamativos (Ghost, Man on the Street, Spy in the House of Love) se podrían decir cosas buenas, pero lo cierto es que no alcanzaron un nivel suficiente como para hacer de la temporada algo realmente recordable. Ni si quiera cuando parecía que por fin se lanzaba en el tramo final (con la aparición de Alpha) llega a alcanzar cotas remarcables; de hecho el último episodio, salvo por algún buen momento y la presencia del siempre genial Alan Tudyk, fue la gota que colmó el vaso de la desesperación y la decepción. Nos queda un capítulo que fue realizado para cumplir con el contrato de trece episodios, pero no se verá hasta el lanzamiento en DVD y será independiente de las tramas principales.

Como elementos a destacar tenemos el ya citado potencial de toda la historia. Las manipulaciones de Dollhouse y el alcance de esta organización (que al parecer planeaba algo a escala mundial) dan para buenos apuntes e ideas, aunque no terminen de ir hacia ninguna parte. Además el tono elegido fue bastante sorprendente y acertado: deprimente, oscuro, con pocos resquicios por donde la esperanza pudiera entrar, sin concesiones al humor clásico de Whedon. Hubo también buenos dilemas morales alrededor del tema de que las muñecas son auténticas esclavas (con violaciones incluidas), sobre todo en lo que respecta a la actitud de los demás trabajadores de la Casa de Muñecas.

Otro aspecto positivo es que la mayoría de los protagonistas tenían bastante que decir. El guardián de Echo, con sus dudas, la jefa, con sus discreciones, el segundo al mando, con sus traiciones, el pasado de algunos de los activos principales (Echo y Sierra), el misterioso Alpha e incluso la doctora, de la que se dejaron intuir cosas sutilmente hasta que al final se descubrió su sorprendente secreto. Sin embargo no terminan de ser exprimidos al máximo, y más teniendo en cuenta que había tiempo de sobra. Y por si fuera poco hay otros caracteres que resultaron notablemente fallidos: el detective y su muñeca no hicieron nada más que aburrir, y cuando por fin, por fin después de tanto dar el coñazo su trama llega a algo, se cargan por completo el personaje con un giro imposible: ¿pero quién se puede creer que aceptara trabajar para Dollhouse?

Aunque estuvo un tiempo en el aire, finalmente habrá segunda temporada, eso sí, con recorte presupuestario (a pesar de que la producción era ya de por sí baratísima) y alguna otra condición que habrá que sumar a los iniciales cambios forzados por la FOX que, por lo que se sabe, esta vez no puede ser declarada como culpable principal de los flojos resultados. Yo sigo teniendo interés en la serie, pero si Whedon no levanta cabeza en un par de episodios más hasta el espectador más paciente terminará rindiéndose.

Aunque lleva siendo un rumor desde que empezaron a publicitarse las películas para DVD por fin se confirma que, dado el éxito de estas, se realizará una temporada (y presumiblemente luego alguna más) de nada más y nada menos que 26 episodios.

Eso sí, parece que habrá recortes presupuestarios, reduciendo el número de guionistas como medida principal, así que espero que la calidad de los guiones y la animación no se vean resentidas.

A pesar de la desigual calidad de las películas estoy seguro de que en el formato habitual (20 minutos por capítulo) los resultados serán mejores.

Fuentes:
- En castellano Formulatv.es.
- En inglés: Variety.es.