Tragando series

Terminado ya el rodaje tenemos prácticamente confirmada la lista completa de actores y conocemos los miembros principales del equipo de realización:

-Creadores: David Benioff y D. B. Weiss.
-Guionistas: David Benioff y D. B. Weiss, basándose en la novela de George R. R. Martin.
-Director: Thomas McCarthy.
-Música: aún es desconocido quién será el compositor de la banda sonora de la serie (apuesto por Jeff Beal –Rome, Carnivàle-), pero el grupo Corvus Corax, de corte medieval, tiene una aparición como banda que toca música en Invernalia.
-Montaje: Tatiana S. Riegel.
-Supervisor efectos especiales: Robert Stromberg.
-Actores:

Los Stark y otros de Invernalia:
Sean Bean como Eddar (Ned) Stark.
Jennifer Ehle como Catelyn (Cat) Stark.
Kit Harington como Jon Nieve (Jon Snow en el original).
Sophie Turner como Sansa Stark.
Maisie Williams como Arya Stark.
Richard Madden como Robb Stark.
Isaac Hempstead Wright como Bran Stark.
Donald Sumpter como Maestre Luwin.
Joseph Mawle como Benjen Stark.
Alfie Allen como Theon Greyjoy.
Los Lannister y otros de Desembarco del Rey:
Peter Dinklage como Tyrion Lannister.
Lena Heady como Cersei Lannister.
Nikolaj-Coster Waldau como Jaime Lannister.
Mark Addy como Robert Baratheon.
Jack Gleeson como Joffrey Baratheon.
Aimee Richardson como Myrcella Baratheon.
Rory McCann como Sandor Clegan (The Hound o El perro).
El otro continente:
Tamzin Merchant como Daenerys (Dany) Targaryen.
Ian McNeice como Illyrio Mopatis.
Jason Momoa como Khal Drogo.
Iain Glenn como Ser Jorah Mormont.
Harry Lloyd como Viserys Targaryen.
Secundarios:
Jaime Campbell Bower como Waymar Royce.
Richard Ridings como Gared.
Broson Webb como Will.
Esmé Bianco como prostituta pelirroja.
Personajes que parece que van a salir pero no tienen actor conocido:
Jory Cassel, Septa Mordane, Tommen Baratheon, Rickon Stark (estos dos últimos serán interpretados por dobles en este episodio) y Myrcella Baratheon (aunque tiene una actriz conocida, se supone que es temporal también).

En la cancelación de Dollhouse sólo sorprende que la FOX haya tardado tanto en hacerlo de una vez por todas. Todos los seguidores de Whedon y la serie dábamos por sentado su prematuro final ya en los dos o tres primeros capítulos, y nos parecía imposible que la FOX le siguiera dando una oportunidad tras otra viendo los flojos resultados artísticos y las agonizantes audiencias. Mi apuesta personal es que tras el fiasco de Firefly, donde la cadena destruyó la que se puede considerar una de las mejores cinco series de la historia, le debían una a Whedon y sus seguidores, y fueron más generosos que de costumbre (no lo fueron con la muy prometedora Virtuality, por ejemplo). Así pues, no habrá Dollhouse más allá de la segunda temporada, que está a punto de terminar de rodarse (por los pelos podrían tratar de meter un final más o menos cerrado).

El actual año deja las mismas malas sensaciones que el primero. El enorme potencial sigue ahí latente, pero no termina de florecer. Tediosos y mediocres capítulos con tramas insulsas y un excesivo peso puesto erróneamente sobre una actriz limitadísima (Eliza Dushku) nos hacían preguntarnos cómo un gran creador de tramas y personajes como Joss Whedon (y su otrora siempre cohesionado y eficaz grupo de guionistas y productores) pudo estar tan desacertado. Han sido pocos los momentos donde las grandes ideas que yacían en el argumento, los complejos y trascendentes dilemas morales y los atractivos personajes ofrecían algunas jugosas historias de las muchísimas que prometía una trama tan abierta e interesante. En concreto nos hemos ido a un larguísimo parón (en diciembre vuelve, al menos en un principio) con uno de los mejores capítulos de la serie (204, Belonging), donde se ve todo lo que podría y debería haber sido: tramas oscuras, individuos con morales resquebrajadas, sociedad podrida y con un negro futuro y personajes principales profundamente torturados de los que además cabe decir que todos resultan mucho más interesantes que Echo (en especial Victor, Sierra y Adelle). Si todos los episodios hubieran mantenido un nivel semejante estaríamos hablando de una gran serie, pero muy a mi pesar Dollhouse es una gran decepción.

Escritor: Scott Peters.
Director: Yves Simoneau.
Valoración:

Dos formas hay a la hora de realizar un episodio piloto. Una es mostrar un capítulo estándar, es decir, uno tal y como sería la serie en sí, pero con algún aliciente, algún golpe de efecto que llame la atención (típico es el recurso de dejar a un protagonista al borde la muerte al final del episodio). Otra, la más común (al menos en las series con trama continuada), es ofrecer una presentación de la trama y los personajes en forma de resumen. Prefiero la primera, porque te da una visión más realista del aspecto que tendrá la serie, mientras que la segunda proporciona cosas sueltas en poca cantidad y a mucha velocidad.

En V se ha optado por la segunda línea, y cuenta por tanto con sus desventajas. El capítulo es demasiado precipitado, más parece un resumen que un episodio concreto. Quienes conocemos al dedillo la historia por la serie clásica veremos que han comprimido prácticamente toda la primera miniserie en cuarenta minutos. Quienes no la conozcan se habrán topado con un conglomerado de ideas que se atropellan entre sí y unos personajes que apenas son perfilados, y dudo que hayan conseguido enterarse bien de todo. Salvo un par de sorpresas (relativas a las lealtades de algunos protagonistas) toda línea narrativa es esquemática y predecible y se limita como digo a resumir de qué va todo. Lo cierto es que queda un poco extraño que hayan contado tanto tan de repente; espero que tengan pensada una buena progresión narrativa, pues con lo que nos han mostrado no sé qué esperar. Y no me cabe duda de que hubiera ganado con una narración más pausada y centrada. Quizá hubiera sido buena idea emitir dos capítulos: el piloto y a continuación uno normal, para tener así una idea más clara de lo que nos van a ofrecer.

Pero también ha tenido un acierto bastante difícil en este tipo de presentaciones: los personajes llaman la atención a pesar de que no sabemos mucho sobre ellos, ya sea porque el reparto es de altísimo nivel o porque las pequeñas dosis de información que dan respecto a los mismos son suficientes para despertar nuestro interés; y, lo más importante, al final del episodio tenemos a todos los caracteres encaminados en una dirección concreta. Prácticamente todo el reparto está formado por rostros de sobra conocidos por los seriéfilos. Elizabeth Mitchell es una actriz magistral, como ya demostró en Perdidos, y espero que el carácter que lleva le permita lucirse bien; Morena Baccarin es otra joya, y de lo visto en estos breves cuarenta minutos es quien más destaca (me atrevo a decir que podríamos estar ante un papel antológico); Joel Gretsch es otro intérprete curtido que puede dar bastante de sí; el único aspecto negativo es el limitado chaval, Logan Huffman, pero le daré una oportunidad a ver si se suelta más adelante; destacar también el nombre Alan Tudyk, quien por ahora no ha tenido tiempo de mostrar todas sus cartas pero para mí es uno de los mejores actores que he conocido (así como uno de los más desaprovechados).

En cuanto a la forma, no me ha convencido mucho. La realización me ha resultado demasiado televisiva para la época en que estamos y para ser una serie que pretende ser cabeza de la cadena. Fotografía limitada y con demasiados primeros planos, dirección (Yves Simoneau) rutinaria (ineficaz en momentos clave como escenas de acción)… Al menos los efectos digitales (la nave nodriza) están acorde a los tiempos actuales.

Resumiendo, el piloto no muestra prácticamente nada de lo que será la serie. Queda por ver si estaremos ante una producción de acción intrascendente, si será un buen drama y sobre todo si como en la original habrá una carga socio-política realista y crítica acorde a nuestros tiempos. El remake de Galactica, con el que guarda algunas relaciones (cylones-lagartos infiltrados), fue una actualización en principio certera aunque luego se les fuera de las manos a sus autores. Espero que V vaya en ese camino arriesgado, que para temáticas descafeinadas ya tenemos el cine actual.

Kenneth Johnson aparece acreditado como creador y guionista de la historia, pero no sé hasta qué punto estará implicado en esta producción. Lo último que supe es que sus constantes intentos de volver a retomar la serie (con los actores originales en la época presente) fueron dados de lado completamente.

Indiferencia es lo que Nurse Jackie me ha dejado tras cada capítulo y por ende tras su primera temporada. En un principio pareceía prometedora, pero se quedó en eso, en una promesa eterna. La iba viendo por inercia, esperando que por fin pasara algo, que por fin los personajes se desprendieran de su halo de indiferencia y transmitieran algo que les hiciera más tangibles, pero no remontó desde su comienzo, y su final, el consabido cliffhanger, no es que sea tampoco para echar cohetes.

Pero no me malinterpreten. No es lo que se dice mala serie y se deja ver sin mucho esfuerzo. Pero al igual que Weeds (por citar una semejante y de la misma cadena), que la dejé por aburrida, es una producción que tiene buenas semillas pero cuyos árboles no llegan a crecer en ningún momento. Ni un reparto sumamente interesante (Edie Falco, Eve West, Merrit Wever y Haaz Slieman están muy bien) fue capaz de levantar el interés en unos personajes que capítulo tras capítulo ofrecían la misma perspectiva de su personalidad, sin avanzar lo más mínimo. Termina la temporada y no se sabe qué mueve a Jackie, por qué se droga si tiene una buena vida, porqué mantiene una aventura. Con los secundarios, todos en principio llamativos, ocurre lo mismo: cada episodio parece el Día de la Marmota, todo lo que les rodea se repite, no se profundiza en sus psiques lo más mínimo. En cuanto a las tramas, no son más que las mismas historias de hospitales de siempre, con algún artificioso y leve toque de rebeldía (como una eutanasia o una enfermera drogadicta) con la que mantener el sello Showtime (que por más que digan, salvo por la excelente Californication, sigue siendo una tenue sombra bajo la supernova que es la HBO) y llamar la atención del exigente espectador actual. Con el formato corto no se hacían pesadas, pero la verdad es que salvo una o dos líneas narrativas de ninguna guardo recuerdo, pues eran historias nada impresionantes.

En resumen, una temporada superficial y con poca chispa. Por ahora la voy a mantener en el cajón de descartadas, y aunque la verdad es que dudo que vaya a alzar el vuelo de forma tan llamativa como para que me atraiga de nuevo, ya se sabe que las primeras temporadas pueden no ofrecer lo mejor de la serie, así que no la olvidaré por completo por si da la sorpresa.

Aclamada y odiada por igual, incomprendida y amada en medidas semejantes, True Blood sigue siendo una de las series que más da que hablar estas dos últimas temporadas. Extraña, caótica, divertida, carismática y con personajes tan odiosos como adorables (donde cada espectador se inclina por unos concretos). Es un éxito considerable (lo más visto en la HBO desde Los Soprano, se ha llevado múltiples premios, tiene una gran presencia en Internet) y desde luego es un plato interesante y altamente adictivo, pero creo que ni el seguidor más fanático puede ignorar lo obvio: no es la panacea y de hecho es notablemente irregular en ritmo. Además esta segunda temporada pierde fuelle con respecto a la anterior: le cuesta horrores arrancar, de hecho media temporada se hace algo larga e insustancial y si se salva es por la calidad de la realización y su reparto, que siempre ofrecen algo realmente digno de ver.

Es entendible que al crear las dos tramas centrales prácticamente desde cero (aunque ya habían sido debidamente presentadas en la sesión anterior) el ritmo se resienta, pero no que lo haga tanto. La trama de Maryann (una arrolladora Michelle Forbes) no parece llevar un rumbo concreto y da muchísimas más vueltas de lo debido sobre las mismas ideas, supongo que por la necesidad de rellenar los doce episodios. Eso sí, su desenlace es de primer nivel y no deja ningún mal sabor de boca. Por el lado contrario, la parte de la secta donde Jason se introduce goza de mayor equilibrio narrativo y su relación con el estado actual de los vampiros (magnífica la aparición del sheriff de los licántropos de la zona) ofrece momentos de gran interés. Además, en ella se encuentran los personajes más carismáticos e interesantes (el romántico pasmarote de Bill, el cabronazo de Eric, la alocada pero dulce Sookie, el imbécil simpático Jason y algunos secundarios muy atractivos), mientras que en la línea de Maryann se sustenta prácticamente por Sam Merlotte y sus aventuras, porque como eje central de la misma hay que aguantar a una Tara que todavía no encaja del todo en el conjunto (a pesar de las excelentes labores de la actriz el carácter es bastante tonto y pesado, y su nuevo novio más todavía) y algunos secundarios no tan llamativos. Un tanto descolgado de todo lo demás encontramos una pareja que trae una de cal y otra de arena: la del pueblerino (Hoyt) con la vampira adolescente, personaje éste que con Bill funciona dando momentos de gran humor, pero cuya relación amorosa con el anterior y la relación de éste con su propia madre son realmente cansinas.

La calidad de la producción es indiscutible en todos sus aspectos. La ambientación es sublime gracias al espléndido uso de la fotografía, las muy bien elegidas localizaciones, la música… La dirección es brillante, como es habitual esperar de la HBO, y tiene el mérito de hacer realmente interesantes y llevaderos capítulos de cincuenta minutos con poco contenido, aunque una vez terminados estos uno tenga la sensación de no haber visto avance alguno.

Y el reparto se ha elegido un tacto impresionante, como también es habitual en la mítica cadena: todas sus figuras son excepcionales y algunas realmente brillantes. Es difícil limitarse a destacar un par de actores, porque todos merecen un aplauso y muchos uno bien sonoro. Daría un puesto de honor Anna Pakin por ser la figura central y todavía estúpidamente criticada porque su personaje no cae bien a todo el mundo, y a Ryan Kwanten por tener entre manos un tipo de papel que no suele aclamarse, el de tontaina; su labor es simple y llanamente sublime. No menos efectivos son Rutina Weasley (Tara), Nelsan Ellis (Lafayette) o Sam Trammell (Sam), mientras que entre los secundarios hay también grandes figuras: sobresalientes Anna Camp y Michael McMillian como los líderes de la secta (sus papeles son de los difíciles) y la bellísima Deborah Ann Woll como la joven Jessica, amén de la citada Michelle Forbes. Citar también las breves pero intensas apariciones de Allan Hyde como Godric y Evan Rachel Wood como la poderosa vampira. Probablemente sea el mejor reparto de los últimos años, superando incluso al de Perdidos.

Ahora, a esperar con ganas la siguiente ración de excentricidades, piques entre vampiros, pueblerinos enfrentados a los sobrenatural, amoríos y calenturas, humor made in Allan Ball (realmente único) y sangre y sexo a raudales.

Cuatro comenzará a emitir los episodios de Flashforward y Perdidos en panorámico. Se jactan de modernidad y de atender a la demanda (ya casi todo el mundo tiene televisores panorámicos), pero en realidad van con más diez años de retraso y hasta ahora han destrozado incontables productos por emitirlos negligentemente mutilados. Penoso; y seguro que esperarán que se les aplauda por hacer algo que debería haberse hecho hace muuuuucho tiempo. Y mientras, todavía se pueden contar con los dedos de una mano las series emitidas en dual con subtítulos (algunas los tienen, pero son mediocres).

Aquí tenéis una comparación que expone muy bien la atrocidad que es recortar la imagen de una película o serie.

Fuente: Mundoplus.tv

Winter is Coming confirma vía Hollywood Reporter que Jennifer Ehle ha sido seleccionada para interpretar a Catelyn Stark en el episodio piloto de Juego de tronos de la HBO. Catelyn es uno de los numerosos personajes principales, figura materna de la familia Stark de Invernalia.

Jennifer Ehle es una actriz británica no muy conocida pero con currículo bastante decente. Ha participado en la serie Orgullo y prejuicio (1995) y en películas como Posesión (2002), Cuestión de honor (Pride and Glory, 2002) y otras.

Físicamente me resulta muy apta para el papel, pero habrá que ver cómo se desenvuelve en la interpretación. Incluyo una foto de Posesión donde aparece caracterizada de forma semejante a como lo hará en el episodio piloto.

Fuentes:
- Winter is Coming.
- Hollywood Reporter.

Ficha en IMDB.